Pete Turner

上年是著名爵士樂唱片品牌CTI Records四十周年紀念，差不多把它旗下當年出過的唱片重新數碼復修，重新發行，也就是說重新賺多你一趟錢，當然有我的偶像、爵士吉他大師Kenny Burrell的《God Save The Child》（1971年出版），這張備受忽視的大碟我一直認為是他最佳作品，我的喜愛程度更甚於被視為經典、又或是Blue Note唱片公司老闆Alfred Lion的最愛唱片：《Midnight Blue》。除去那些比較cheesy的弦樂編排，他那種lyrical、差點會用吉他說話的演奏風格在此發揮到極致。



另外吸引眼球的是那個曖昧的唱片封套裡的照片，那是一個直升機在一個灰燼的山林裡降落的場面， 如果對近代史有點頭緒的話，那個時候美國人正飽受越戰困擾，這樣子訊息便不言而喻， 有美國人人甚至覺得這張照片「disturbing」。這張照片其實是在夏威夷的火山拍的，那架其實是觀光用的真升機，跟很多CTI唱片封套照片一樣，是由美國攝影師Pete Turner提供（澄清一下，不是英國攝影師及已結束的當地著名攝影刊物《Creative Camera》的編輯Peter Turner）。

有別於一貫爵士唱片設計，例如經典的Blue Note Records，都強調版面設計上的「音樂感」，例如 typography應用方面要活潑，字體大小要富節奏感，例如我提過那張《Midnight Blue》裡其實就是個典型，那個「Blue」字用了很bold的Helvetica字體，佔了唱片封套的一大片，視覺效果出眾，相反照片上就傾向低調沉鬱，更往往只是用黑白照片，來 配襯設計上強烈的色彩，那是典型Blue Note風格 。而CTI給我印像是那種然昂然踏進七十年代的感覺，擺脫六十年代爵士樂的老舊感覺，太空人也上了月球當然要「摩登」一點。

還有是當年還是黑膠唱片的年代，封面和封底是連著的，Turner的照片往往是從封面跨到封底， 造成有趣的視覺效果，例如有時會用鏡像的效果，這種感覺在CD年代 用膠盒子是很難重演一次，除非是那些刻意模仿黑膠唱片，用卡紙套盛載唱片的復刻版本。 Turner的照片看來像那些典型圖片庫照片，但卻有型格得多，起碼使用照片基本上自由度很高，而且也很 搞鬼，例如Paul Desmond的《Summertime》竟然是用了張冰柱的照片，而爵士吉他殿堂人物Wes Montgomery的《A Day in the Life》用的是一大堆煙頭的特寫，而作曲家Artie Butler的《Have You Met Miss Jones》用了幀不男不女的載著花花眼鏡的頭像。而他用的色彩對比非常強烈，有些時候還暗房用上了solarisation的手法去表現，這些今天都已是失傳的技藝。







七十年代意識形態相對活潑，爵士樂雖還沒到了像當下用來晒品味的中產音樂，又或是要呷著威士忌來聽的，但是從五六十年代走下來 ，已經差不多完全擺脫了屬於黑人音樂根源的標籤（或者還會有人記得），從而走上精品化的路線，其實從這些精彩的封套，大概可以看到些端倪。