不是八十後，是我們的八十年代（五）

安全地帶

難得本地報紙娛樂版還對玉置浩二這個歷史遺物有興趣，上星期到港都佔了娛樂版頭版位置，當然不忘把他描繪成一名老淫蟲（他確實是，哈！），大書他的風流事跡，對他的音樂才華隻字不提了。老實說我當年覺得玉置浩二著實「樣衰」，鼠頭鼠眼，可是愈老愈有型，後來一頭白髮更加添蒼桑感，現在他卻刻意把斑白了廿年的頭髮重新染黑裝年青，又回復一副「樣衰」，咸濕味又加重了！今次到港其實是宣傳其「復活」新碟《安全地帶 XI》，可見香港樂迷的重要性。大碟甫出台我就去買了，一聽之下水準依然，先打頭陣的《蒼藍的玫瑰》穩穩陣陣，以其高峰期標淮來說算是中庸，老實說，這張大碟我收貨有餘。如果有聽開「安全地帶」的話，這張碟的曲風一定不會陌生，玉置浩二的聲音也熟悉不過，最重要那種日本八十年代高質數新派「歌謠曲」風味充斥著全碟，那就是東洋樂壇在九十年代前，還未受如小室節哉等人的電子舞曲風格謀殺了的高格調流行曲品味。



幾個月前玉置浩二在九年前在舊唱片公司出版的大碟「酒紅色的心」忽然重新推出，罕有地獲得大力推廣，原來又想為今天「安全地帶」全面復出分一杯羹。這張用unplugged模式去重新演譯「安全地帶」時期的歌曲，著實動聽，一直在我的MP3播放機佔著空間，唱片卻不在了。有一趟去美國探訪正在念書的舊同學，他有一個小我們好一大截的日本小伙子朋友，大概吃B'z那類組合奶水長大的那一代，對「安全地帶」都是不甚了了，晚飯後我播放這張碟給大家欣賞（那個時候還在用Discman呢），大為陶醉，難得有知音人，我亦大方地割愛，把唱片送給他（估不到我自己那麼慷慨！）。


像當年大部份日本樂隊一樣「安全地帶」都很講究形像，穿的大衣上的肩膊都是墊寬了一呎有多，那時真的見怪不怪，玉置浩二也有著類似沢田研二般濃厚的眼影化妝，感覺有點像那時候英倫的Spandau Ballet，不過如果說到在音樂上的水平，「安全地帶」絕對過之而無不及。他們的歌曲製作水平異常穩定，由出道的《發黃的照片》（萠黄色のスナップ）到大紅的《酒紅色的心》（ワインレッドの心 ）再到活動休止前的《向微笑乾杯》，我覺得基本上是沒有失手過，旋律和編曲都是精心打造，難怪成為香港樂壇的寵兒，經過改編的本地粵語流行曲要數連手指腳指都不夠用（尤其是那家「寶」字頭的唱片公司），我也懶得去舉例，說他是八十年代香港重要作曲人實在不為過。

其實我生平第一趟去看外國歌手的演唱會，就是「安全地帶」的紅館演唱會。要知道那個時候本地歌手在紅館開的演唱會，都是由那家「琴行」去提供音響，那時候的水平其實比你七一遊行的指揮車廣播好不了多少，所以當年的演唱現場錄音非常好賣，因為大家在現場都聽不清楚嘛。「安全地帶」如其他外國大牌歌手，那一次演唱會都是由從日本帶過來音響器材演出，簡直耳目一新，我非常深刻是當第一首歌響起，是《由I Love You開始》（即那位李先生唱的《夏日之神話》原曲），我心裡大叫哇哇不得了，真的沒聽過那麼好的音質的現場演出，完全直達心窩。演出水平實在無話說，當年很多本地藝人只重歌唱不重編曲，現場版本常常走了樣，「安全地帶」的演出跟錄音版本相差不大。

玉置浩二作個人發展的期間我本人聽得不多，他以主打guitar based的慢歌為主（在安全地帶年代他都當吉他是個道具擺擺款而已，其實他本身彈奏吉他也很稱職。），包括《Melody》、《禮物》和《Aibo》（劉德華改編過的《痛》，劉華真懂揀歌。），那些和弦運用都得精致，都是很有精品味道的情歌。

「Melody」


「禮物」


「Aibo」



上次玉置浩二來港演出我錯過了，因為正好當晚班，又找不到其他人頂替，只好作罷，到此一直耿耿於懷，第二天看娛樂版報導不少本地藝人去「朝聖」，心想有多少是當年曾翻唱他歌曲而走紅的歌手，懷著一份感恩的心來拜見？近日在網上看到幾位伯伯在電視重唱名作《戀之預感》，玉置浩二那把無敵嗓子到這個年紀竟一點都沒走樣。今年九月復出演唱會來港，你問我去不去？我想這些錢都是心甘命抵給你賺好了！哈！

火影忍者裡的功能組別

雖然知道動畫《火影忍者》在年青人圈子裡熱爆，但老餅的我都只是看過兩三趟而已，連人物關系都沒搞清楚。有位動漫迷花了很多心思把她改成普選的宣傳動畫，卻看得我笑翻天，實在精彩，是作者給年青人公民教育的一份禮物，值得支持！五區變相公投雖然塵埃落地，但對下一代的冀盼不期然多了起來。

《Power to the People》- John Lennon

送給庇理羅士女子中學的吳美蘭老師。

攝影題一問

很久沒談過攝影，心癢了。其實想問一下有看過《鐵甲奇俠2》（Iron Man 2）的朋友一個問題。主角Tony Stark作為軍火商當然大把錢，電影也說他以收藏當代藝術作品為投資，所以經常畫面出現某些知名近代藝術作品的複製品在鏡頭前擾攘，例如剛被畢加索破了拍賣紀錄，Giacometti雕塑名作《行走的人》，但我一直念念不忘的是在Pepper Potts的辦公室內，一幅掛在牆上的攝影作品，內容是一條橫跨鄉郊河流的橋樑，在Stark跟Potts爭論的場面中顯得異常搶眼，有點像Joel Sternfeld的風格，有可能是《Oxbow Archive》中的作品，這本書我沒有買所以不能作實，有識之士能告訴我一下嗎？

The Great Gig of the Sky

舊聞一段，但實在太精彩所以不妨舊事重提一下。上年英國演藝電視頻道Sky Arts為了宣傳他們播放Pink Floyd在94年的Pulse: Dark Side Of The Moon Live，在倫敦的Primrose Hill用實物：激光、霓虹光和煙霧等，去演譯他們在1974年的經典大碟《The Dark Side of the Moon》上亦是經典到極的三稜鏡唱片封套，我真的speechless了，一個字：酷！



不知道現在這件裝置還在嗎？下一趟應該輪到那隻飛天肥豬罷，雖然我在Roger Water的演唱會已領教過了，哈！

Barney Kessel

認識Barney Kessel是從那些現場演出的「海盜盤」光碟，那是一個八十年代電視演出，記得看到這位樣子甚為卡通（像極了漫畫「大力水手」裡布魯圖！）的大叔，穿著一件土氣的花襯衣，卻形像與內涵不相乎，彈奏起來勁度十足，chord melody （和弦混合旋律）編排得複雜精密，手法玩得出神入化，快歌時只見他的粗大的手指在指板（fingerboard）上急促舞動，肉眼根本難以捕捉，才曉得是五十年代起活躍於爵士樂界的大師級吉他手。





Kessel的吉他音色非常獨特，他彈奏時的attack非常厲害，也就是他敲打在弦線上的力度很強，令人感到就算他的吉他不插電，你都可以把每粒音符聽得清清楚楚，還有是經常運用搖滾吉他手常用的「bend線」或「推線」手法，爵士樂人一般比較少用，而且爵士吉他講求音色上的穩定，用的弦線通常較搖滾吉他用的來得粗，「推線」時總要是力拔山兮的勁力才成。除了演奏手法外，他那個用了一輩子的吉他也是他獨特音色的元素。這個四十年代的的古董空心電吉他，帶有一個三十年代的拾音器，表面看來很糟糕，但卻是會唱出獨一無二的音符，今天的吉他肯定沒有這種個性。

Kessel幾十年來出碟不少，卻沒有一張特別著名的個人專集，反而與殿堂級的貝斯手Ray Brown和鼓手Shelly Manne一起出的三重奏專輯《The Poll Winners》（1957）卻甚受歡迎，甚至變成了系列化，一直都有續篇。唱片名字源自他們三人在當年著名爵士樂雜誌「Downbeat」的讀者投票中，三人經常包辦最佳吉他手、貝斯手和鼓手，至於那個非常搞笑的「揸住碌棍」的唱片封套照片，我估計是因為「Poll」與「Pole」同音罷，因為在第二輯的封套，他們三個大男人也是坐著旋轉木馬，「揸住碌棍」！爵士樂吉他三重奏的模式在當年來說可以算是先驅了，三人演出恰如其份，誰沒有搶到誰的光芒，是一張當年甚為重要的唱片。

還有如果大家有聽過Julie London的名曲《Cry Me a River》的話，那段攝人的吉他伴奏，正正是Kessel的演譯。



Kessel沒有個人作品的「名盤」也許是有其原因，曾經看過一段評論，談到Kessel在爵士樂界的地位相對當代其他同行不算得很高，大概是因為他的「jazz purity」不夠，也許他實在太versatile，而且彈奏上帶點搖滾樂味道，五六十年他常常被邀在如貓王及沙灘男孩Beach Boys等搖滾樂樂人的唱片中演奏，看來當時的爵士樂界其實頗封閉的。Kessel在1992年中風後，到2004年離世的十二年間，失去了活動及說話能力，更不消說彈奏吉他了，對一個技藝超群的音樂家來說，可以想像得到那種莫大的痛苦，其實跟壯士斷臂沒有兩樣。

20世紀少年の歌

上海世博終於開幕，為了慶祝國家世紀大事，我決定把一直冷待了的《20世紀少年》電影版終章DVD看過飽，想知道劇中的「朋友」對世博的情意結跟中共的有多相像，拿片中虛構的2015年世博賀一賀！！Fotopiggie不擅寫影評，只能說堤幸彦不算是一個高明的導演，就算三部曲電影每部都超過兩小時長度，縱然他也沒有什麼花巧的手法，差不多用搬字過紙的方式來改編，仍然在情節上很多水過鴨背的交待，反而把原作漫畫裡一些犯駁兒戲的弱點曝露出來。老實說要改編的話我寧願是以連續劇形式改編，無論真人演出或動畫也好，起碼在鋪陳劇情方面比較穩陣，像一樣是浦澤直樹的名作《Monster》改編出來的動畫連續劇（港譯「魔剎」），人物劇情關係複雜不下於「20世紀少年」，但因為長達74集關系，在推進劇情上可以慢慢地去鋪排，也能保持著原作那種引人入勝，當時在香港放映是在周日凌晨時分，但也有本事令我每周乖乖地守候觀看，那個柏林圍牆倒下、東西德合拼的亂世氛圍，其異常灰暗的世界觀，我現在想起也不寒而慄。

漫畫原作者浦澤直樹本身當然是二十世紀少年，也是個六七年代搖滾迷，原作漫畫和電影均有提及大量那個年代的搖滾歌曲，主角遠藤賢知（有些人譯健次，片假名真麻煩）片裡化名「Bob Lennon」（當然是Bob Dylan+John Lennon的混合體），唱的那首感召無數人的神秘歌曲「賢知之歌」，其實是出自浦澤的手筆，而且也是由他本人主唱的！



「20世紀少年」的名字大家也會知道是出自英國glam rock老祖T. Rex名曲《Twenty Century Boy》，Marc Bolan撞車見上帝時我才上小學，都是後來聽精選才認識他們，老實說我以前都不曉得他們有多「glam」，頂多是因為Bolan眼睛塗了些眼影而已，但歌曲扎實勁度十足，其實他們另一些名曲《Get It On》更流行，都是典型很好「un」的搖滾歌曲。



至於主角賢知喜歡的CCR（Creedence Clearwater Revival）就更老了，組成五年就解散了，但足令他們成了美國country rock/folk rock經典組合，充滿那種六十年代西岸那種的幽悠氣息（可以想想後來的The Eagles），不太是我杯茶，但《Have you ever seen the rain?》今天聽來的確很有那個時代freewheeling的氣息。樂隊成員Doug Clifford和Stu Cook近年「重組」成「Creedence Clearwater Revisited」，嘗試借屍還魂一下。



少不了是賢知的老Band友，後來成了演歌歌手的「春波夫」（名字脫胎自名演歌手三波春夫），劇中那首camp味十足的演歌「哈囉哈囉舞曲」，是替「朋友」唱的宣傳世博的propaganda。騎尼不錯是騎尼，但勝在夠original又熱熱鬧鬧，總好過那些大堆頭的山寨歌曲罷。



最後片中有個有趣的點子，劇中後來成了串燒店老闆，本來也是賢知Band友的的「Billy」，樣子看來很面善，其實是大名鼎鼎的日本國寶級電子樂隊YMO（Yellow Magic Orchestra）成員高橋幸宏，吊詭的是片中他是玩電貝斯的，現實上他卻是個鼓手。

不是八十後，是我們的八十年代（四）

Tears for Fears

其實一直想寫Tears for Fears，但總是在拖著，最近看到他們來港演出的消息，終於要迫出來了。

聽Tears for Fears其實離不開他們兩張經典大碟，一是84年的他們第二張大碟《Songs from the Big Chair》（其實首張大碟那首《Mad World》也是精彩之作），簡直是八十年代Brit-Pop代表作，甚至是刻劃了當年的時代精神，我那個時候英文水皮到震，仍能把《Everybody Wants to Rule the World》唱得琅琅上口，不能少的還有《Shout》和《Head over Heels》，更或是比較少人記起的single《I Believe》，全部都有message有旋律有heart，誰說三者不能其存？








89年的《The Seeds of Love》專輯出版之時適值世界「新秩序」期間- 柏林圍牆倒下、東歐及蘇聯共產集團崩潰等等，其樂觀世界觀在此碟中表現無遺，尤其是主打歌《Sowing the Seeds of Love》，充滿「summer of love」迷幻味道，雖然此歌很悅耳，但當年我對此歌感覺很矛盾，心雖知這是好歌一首，我可覺得他們抄Brit Pop教父The Beatles抄得過了火，由開頭的「backward tape」技倆，到像 《Penny Lane》的小號獨奏過場，連整首歌的推進節奏（甚至是和弦的應用）都跟《I Am the Walrus》非常相像，後來人大了明白抄襲和致敬中間那條fine line，就算要抄老實說我寧願Tears for Fears這等水平的歌手去抄，也好過一些抄了也死口不認的人。



九十年代他們解散到近年復合後，我也沒有留意他們的歌了，因為出來社會做事，也是我聽歌的dark age。看演唱會宣傳海報裡Roland Orzabal和Curt Smith兩位仁兄都沒太大走樣（不像Duran Duran已吹脹了三個碼），有點心動，演唱會最低消費480大洋，對現在赤貧的我只聽兩張大碟的歌值不值呢？或突然跳一個善長出來贊助我呢？（開始神智不清……）