在好玩與不好玩之間

在當代爵士音樂界所謂「Big Three」吉他手之中，我對Pat Metheny的鍾愛不及其餘兩位John Scofield或Bill Frisell，但他是在三人中成就最高的一個，粉絲最多，格林美獎拿到手軟，他（或他的Pat Metheny Group）大碟銷量在最高峰時有本事上主流Billboard排行榜的高位，他也是最有rock stardom的一位，他那頭十年如一日的鬈髮令他看來像一個rock star多過一個爵士音樂人。

但他的作品偏偏就點不著我的熱情，主要是：他太叻。技藝太高太完美，零瑕疵，編曲太工整太嚴謹，太小心翼翼，力臻完美當然是好事，但可能我口味古怪，總覺得總是欠了一點東西，那就是爵士樂中的不可確定性。

所以當知他的新大碟《Orchestrion》的點子時，就是他邀請一些發明家技師，替他製作一批用機械操作的樂器，用來替他伴奏，我是有期望的，因為我相信這些有些十九世紀色彩的玩意，會為他帶來一點「不可確定性」，把它們搞成一些二流樂師的出品，更甚是或許會出糗，那就過癮了，可惜或許這些發明家的工藝太好，這堆古怪樂器出來的音樂太完美太正常，搞了半天，出來的效果像透電腦程式化下的鋪排。

Metheny對旋律或歌曲結構的駕馭絕對一流，這張專輯的可聽性仍然甚高。但把這些好玩的點子，搞得那麼不好玩，我就有點失望了，縱然這大碟一定會在下年的格林美獲得提名，甚至得獎。